黄金甲体育-黄金峰畔黄梅韵：非遗传承里的烟火与诗情

清晨的黄金峰裹着薄雾，山间的茶树沾着露珠，远处的村落里忽然飘来一阵婉转的唱腔——"为救李郎离家园，谁料皇榜中状元"，这是黄梅戏《女驸马》的经典选段。在安徽安庆市怀宁县的黄金峰脚下，这门诞生于乡土的艺术，正以最鲜活的方式续写着千年文脉。

一、山水滋养：黄金峰黄梅戏的历史脉络

黄梅戏发源于湖北黄梅，却因皖江水系的滋养，在安庆一带扎下了深根。黄金峰作为安庆西南部的文化地标，其黄梅戏的起源可追溯至明清时期。据《怀宁县志》记载，清乾隆年间，当地已有"草台班子"走村串户，演唱"采茶调""黄梅调"。彼时，黄金峰脚下的农民在农闲时节聚集，用简单的锣鼓伴奏，演绎田间地头的悲欢离合。

抗战时期，黄金峰周边成为难民避难所，黄梅戏艺人带着剧目逃亡至此，与当地曲调融合，催生了更具地域特色的"怀宁调"。新中国成立后，黄金峰成立了首个公社剧团，排演《打猪草》《夫妻观灯》等小戏，这些作品取材于乡村生活，唱词直白如话，旋律轻快活泼，很快成为村民茶余饭后的精神食粮。"那时候没有电视，每到傍晚，村口的晒谷场就是剧场，老人摇着蒲扇，孩子追着萤火虫，听戏成了刻在骨子里的记忆。"今年78岁的老艺人王德顺回忆道。

二、乡音为魂：黄金峰黄梅戏的艺术密码

黄金峰黄梅戏的魅力，藏在方言的褶皱里，融在生活的肌理中。与其他流派相比，它更强调"土味"——唱腔用的是安庆官话，咬字清晰如溪流过石，拖腔则像山间云雾般绵长；表演上贴近农耕生活，比如《打豆腐》里磨豆浆的动作，《纺棉花》中纺车的节奏，都带着泥土的质感。

剧目创作也紧扣乡土命题。《 Gold Peak Village's Spring Festival》是近年来的原创小戏，讲述脱贫户李婶办民宿的故事：她起初怕客人嫌脏，后来在女儿鼓励下，把老屋改成"乡愁民宿"，还学会了唱黄梅戏招待客人。剧中"老屋漏雨不怕，只要心亮堂"的唱词，正是黄金峰人奋斗精神的写照。这种"接地气"的创作，让黄梅戏不再是博物馆里的标本，而是活在当下的生命体。

三、薪火相传：黄金峰黄梅戏的传承密码

在黄金峰镇的文化站，每周三下午都会传出练功房的声音。28岁的青年演员李芳正在指导孩子们吊嗓子："丹田发力，气息要匀……"她是黄金峰黄梅戏剧团的副团长，也是"90后"传承人。2018年，她放弃城市工作回到家乡，成立"青苗班"，免费教村里孩子学戏。"我小时候看奶奶听戏，觉得那是最美的声音。现在想让更多孩子知道，黄梅戏不是老掉牙的东西。"李芳说。

除了线下教学，李芳还尝试用新媒体传播。她在抖音上发布"黄梅戏版rap"——《新编天仙配》，把"你挑担我推车"改成"你带货我直播"，短短三个月收获10万粉丝。去年重阳节，她和团队在黄金峰顶举办"云端演唱会"，通过直播让全国网友听到"乡音"。这种"传统+现代"的玩法，让黄梅戏突破了地域限制，吸引了更多年轻人。

四、活态新生：黄金峰黄梅戏的时代价值

近年来，黄金峰镇将黄梅戏与乡村旅游结合，打造"戏曲+民宿+采摘"的文旅路线。每年秋季，黄金峰的柿子红了，剧团会推出《柿园记》实景剧，演员们在果园里演戏，游客既能摘柿子，又能看戏，体验"人在画中游，戏在景中生"的乐趣。去年，这条路线带动了当地旅游收入增长30%，不少外出务工的年轻人因此返乡创业。

在教育领域，黄金峰中心学校开设了"黄梅戏校本课程"，聘请老艺人担任辅导员，编写《少儿黄梅戏教材》。课堂上，孩子们学习唱腔、身段，甚至自编自导小戏。六年级学生张明浩说："以前觉得黄梅戏是爷爷奶奶的东西，现在发现它很有趣，我还想当个小演员呢！"

站在黄金峰的最高处俯瞰，梯田层层叠叠，村庄错落有致，远处的戏台隐约可见。那些飘荡在风里的唱腔，既是历史的回响，也是未来的序章。对于黄金峰人来说，黄梅戏不是博物馆里的文物，而是流淌在血脉里的文化基因，是连接过去与现在的纽带。

当暮色再次笼罩黄金峰，村口的戏台上又亮起了灯光。年轻的演员们穿着戏服，唱起熟悉的调子，老人们搬着竹椅坐在台下， children 跑着递来西瓜。这一幕，正是非遗传承最动人的模样——它在烟火气中生长，在创新中延续，永远年轻，永远热泪盈眶。

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